一位2011“荷赛奖”获奖者的镜头感悟

　　北京时间2011年2月11日，第54届世界新闻摄影比赛——“荷赛”获奖作品在荷兰阿姆斯特丹揭晓。财新摄影记者牛光拍摄的《玉树地震遇难者火葬》获一般新闻单幅二等奖。

　　主持人：

　　欢迎收看影音纪事。一张照片可以记录一个事件，一张照片可以表达一种情绪，一张照片也可以反映一个时代，但更重要的是，照片中包含了摄影者的感悟。去年，摄影师牛光就用他自己拍摄的一组玉树地震后的照片，参加了世界声望最高的摄影奖项“荷赛奖”。其中一幅名为《玉树地震遇难者火葬》的照片获得了一般新闻单幅二等奖。这张照片是如何感动了评委，最终从众多参赛作品中脱颖而出的呢？今天我们就来和牛光来聊一聊。

　　解说：

　　牛光，1963年生于北京，1987年离开中国，先后到日本、加拿大和美国学习。1997年回到北京，从事摄影记者工作。他在摄影方面感悟到：照片拍得不够好，就是因为离得太近。

　　主持人：你当时是什么时候赶到玉树的？

　　牛光：第二天做飞机到的兰州。因为当天好像没有飞机了。到兰州找了一租车公司，找了一司机开车上去的。开了一天多，开到夜里3点多钟才到的县城。有个同伴一块儿来的，说很多尸体都在庙里，第2天会有个仪式。第二天早上我们就坐车去了那庙，还没走到那儿就戒严了，到了另外一个地儿，我们就赶紧去到那边了。我们去到那儿，他们其实已经开始了。

　　解说：

　　2010年4月14日07时49分许，青海省玉树藏族自治州玉树县发生7.1级地震，震源深度33千米。地震造成数千人死伤。4月17日，玉树县结古镇结古寺。当日上午，玉树地震中遇难者遗体火葬仪式按藏族仪式隆重举行。

　　这张就是牛光获奖的照片，是他在当地喇嘛送别死难者的仪式上拍摄的。

　　主持人：那你当时看到的仪式场面，也有家属在场？

　　牛光：对是这样的，它分两部分。一部分就是先前，解放军或喇嘛把他们从庙里抬出来。还一部分人，他们就是用自己的车拉的，去到这地儿。然后他们把尸体给喇嘛。喇嘛给他们做天葬。藏民大概有200-300人。也有汉族人。

　　主持人：那天的家属是很悲痛

　　牛光：不是像咱们这样，汉族的这种悲痛。因为我在汶川拍过，汉族那种生死离别咱们看的比较多的。这就是我为什么拍。这次的事儿打动我的是去到那儿人都非常平静。因为在这之前，我也看过一个小学校死了好多小学生，然后挖出小学生，他父亲看了就。要咱们汉族看来就是没有什么表情。就是他们受的那种轮回的教育。他们并不觉得人死是特别悲哀的。当然他们也难受，但他们觉得这是人的命运中的一种安排，或者是上天呼叫你的信息。我特别琢磨不透他们这种心情，所以我只能用照片来反映。我也想和喇嘛和平民去交谈这些，但是我实在是不能说他们的语言。

　　当时每个遇难者尸体都是用被子裹着的，他们都要给解开，把衣服脱了。我就问为什么要这样。他们说就是要怎么来的就怎么走。他们并不觉得这是一种残忍或者不雅观或者对死者不尊重。我觉得这个可能是他们的信仰。

　　我还有张照片，就是有一个活佛要往尸体上撒一些东西，在一个小瓶里。我也不知道那是什么东西。我问了很多人，后来人家说这就是祝福他们一路走好的感觉。 其实你要仔细看照片你就知道，他们处理这些搬运的人，就是喇嘛，他们都带着口罩呢。但是撒这个东西的时候，一定不带了。

　　主持人：就是表达对死者的尊重。

　　牛光：对。

　　解说：

　　世界新闻摄影比赛，1955年发起于荷兰，故又称荷赛奖，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。主办者强调并鼓励摄影记者深入现场、不畏艰险的采访作风，倡导有创造性的、形象感染力强的表现手法。

　　主持人：这次获奖作品是你自己选去参赛的？

　　牛光：不是，我一共选了8张。8张原来是一组照，基本是反映藏民对这个事情的看法。因为咱们民族和藏民受到的文化教育都不太一样。所以我想让咱们也看看，藏族他们对天葬，对生与死亡的那种感觉。获奖这张是他们自己选的一张，可能是他们觉得最好的一张。

　　主持人：这组照片有名字吗？

　　牛光：没名字。我向来不给照片起名字。一张照片如果你用文字或是名字来说的话，就是一个提示。如果一张照片拍的好，它要活，因为每个人看它都不一样，它才能永恒。如果每个人都看的是一样的照片，你这张照片就死了。

　　解说：

　　作为摄影记者，牛光自述已跑遍了大部分的中国。既见过地震后的惨烈，妻离子散的悲痛，也见过偏远山区的贫困。在今年牛光拍摄的照片中，就有一组奔赴宁夏拍摄的山区儿童的照片，其中一张照片也成为当期《新世纪》周刊的封面。

　　在工作之余，牛光也喜欢用镜头来诠释生活中的所见所想，他依然不喜欢给照片取名字，更喜欢通过照片来唤起观者自身的感悟。

　　主持人：你本身是摄影记者，除了工作外，你平时摄影喜欢拍些什么题材？

　　牛光：我更喜欢拍艺术，艺术方面的。因为其实真正一张新闻照片，如果真的好，那就超出新闻的价值，它会往艺术的方向发展。我给你举个例子，比如踢足球。我特别喜欢齐达内的足球，为什么？因为齐达内足球已经超出足球是艺术足球。所以如果你真的拍一张好的新闻照片，就超出新闻内容，到达艺术。那个其实是我的追求。

　　主持人：我看了你有一个系列的照片叫“胡同的悼辞”，这名字是你起的吗？

　　牛光：不是我起的。

　　主持人：你作为这个北京人，我觉得你肯定对胡同有很深的感情。所以你通过这组照片想要表达什么？还有你为什么要选择那些角度？因为我就是在胡同生胡同长的北京人。其实有很多人拍胡同，胡同的变迁是时代的原因。比如说，宋朝的胡同跟现在的胡同有什么区别？最大的区别在于人，所以我的重点是在胡同里的人，而不在胡同里的建筑。所以现在的胡同，跟5年前，10年前，里面住的人他们发生了什么变化，他们对这个胡同的认识。包括现在这些搬进楼房远离胡同的人，他们对胡同的回忆，对胡同的概念是什么样的。

　　牛光：每个人跟每个人都不一样，生活在胡同和不生活在胡同，北京人跟外地人，中国人跟外国人，每个人都不一样。所以你要想表达一个大家都认知的胡同，都觉得是那胡同的胡同，可能是做不到的。所以我只是作为我来说，来表达胡同里的人而已。其实拍这些照片，胡同只不过是背景，真正的主角是人。

　　主持人：我记得你说你拍这组照片花了很长时间。

　　牛光：对，大概有一年多。真正的一组好照片，我估计得十年吧。因为这张照片拍的好与不好，不是说现在能分析出来的，得过10年、20年以后，才能看出这照片有没有意思，它有没有生命。

　　主持人：

　　听完牛光讲述西藏，我想评委正是被作品中的藏族精神所感动。从牛光的摄影故事里，也能看出一张照片里面确实是有生命的，也包含了许多摄影师的情怀，需要我们静下心来欣赏。感谢收看这期影音纪事，节目的最后，再来欣赏一些牛光的摄影作品。