故宫博物院原副院长、古书画鉴定专家杨新评点《富春山居图》

　　主持人：在中国的书画史上，有一幅画作穿越了几个朝代，从宫廷到民间坎坷流传600多年，上到皇帝，下到无数的文人雅士都对其赞不绝口甚至顶礼膜拜，这就是元代画家黄公望创作的《富春山居图》。然而，这样一幅旷世之作，却历经坎坷被人为分离成两段，在海峡两岸天各一方。6月1日，这幅分离了360年的画作将在台北实现她的首次团聚。

　　财新《新世纪》周刊特派台北记者唐家婕：大家好，我现在在的位置是台北外双溪的故宫博物院，元代名画家黄公望的传世杰作《富春山居图》当年遭逢了火灾，分成两段，前一小段的《剩山图》藏于大陆浙江省博物馆，后一段大概是360公分，藏于台北故宫。就在这两块瑰宝分隔两地360年之后，浙江省博物馆同意出借《剩山图》，重现整个完整的《富春山居图》原貌。

　　《富春山居图》是元朝四大家之一的黄公望79岁时开始创作的作品，创作始于至正七年(1347)，于至正十年完成历时三年。

　　原故宫博物院副院长、古书画鉴定专家杨新：这个黄公望他是一个著名的画家，现在我们知道他是画家，实际上他还是一个学者。他的知识挺渊博的，同时他又是一个相信道教的人物，所以他就是到处云游，最后他到了富春山，到了这些地方才看到这些非常美丽的风景，于是他就应一个朋友的要求就画了这幅画，这个朋友是个和尚。

　　黄公望要送画的这位友人就是无用师和尚，所以《富春山居图》又被人称为《无用师卷》。这幅画宽33厘米，长636．9厘米，生动地描绘出富春江两岸秋初的秀美景色。

　　原故宫博物院副院长、古书画鉴定专家杨新：黄公望以及他的作品在中国绘画史上处在一个什么位置，这个是最重要的，我觉得这个画卷后面的跋里面，有一个人的跋他写的挺好，就是一个叫邹之麟的画家，他说我这个人特别喜欢画，而且平生特别喜欢黄公望的作品，他说黄公望的作品好像是书法家中间的王羲之一样，他说《富春山居图》好比王羲之写的《兰亭序》，所以他是这么一个观点。另外，同时另一个画家陈正奎，也是一个文人画家，他还讲过一句话，他说你是写字的人，你不去临摹这个兰亭序，你就好比是晚上走路看不到北斗星一样，你要是画家没有看过富春山居图，你也好比是晚上看不到北斗星一样，就是找不到方向。

　　在黄公望所处的元代，中国山水画经过长期的发展，达到了一个高峰，而在这之前，中国绘画经历了几个不同的发展阶段。

　　原故宫博物院副院长、古书画鉴定专家杨新：汉代它怎么画山水的，它就一根线，一根线把山峰的起伏画下来，这一划我们现在看就知道画的是山。后来画家在探讨怎么表现这个山，一根线已经不能满足人们的要求了，因为这个山很大，体量又那么重，你要把这个感觉画出来，所以一条线就好像一个平面，你应该使它立体起来，即变成一个立体三角，在三角中间，加了一条线，就变成了一个立体三角形，就解决了山水要把那个大山画成（具有）体量和重量的一个东西。

　　中国画在解决了尺寸、比例、空间等问题解决之后，人们发现，虽然可以很好地表现出山水的形状、轮廓，但却很难表现出质感，如山石的质感等。于是到了宋朝，人们又发明了中国画的一种技法——皴法。皴法这一表现技法的运用使得宋朝的山水画更加逼真、生动，甚至仿佛可以将人带入画中。但是，达到引人入胜的境地并不是画家最高的追求，作为一种艺术创作，他们更想表现他们的思想和情感。

　　原故宫博物院副院长、古书画鉴定专家杨新：这就是要不拘形体，不要使外界把你拘留起来，要解放，解放笔墨解放，这就是元朝的画家，这就是黄公望在这个时候出现，我们看到《富春山居图》它不像别的人画得那么曲曲折折，悬崖峭壁，小桥流水或者深沟大壑，它不是这个，但是它的笔墨畅快淋漓，叫你看的心情又有变化，所以黄公望就处在这个时代，从形体里面解放出来了重新发挥笔墨的淋漓效果，他为什么抓住了《富春山居图》，抓住了富春江这一代的风景，就是这个地方的山是草木的，掩盖下的山，它颜色不是很裸露，所以要把它的葱茏茂盛茂密要通过他的笔画出来，所以人家讲就是说，这也涉及到思想。

　　正是因为这幅画突破了写实的局限，更加充分地表达出了作者情感，所以才感染了上至皇帝贵族、文人墨客、下至普通百姓的无数人。以至于许多人为了这幅画而达到了如痴如醉的程度。这也使得这幅画自诞生后的600多年的时间里充满了坎坷与传奇。

　　原故宫博物院副院长、古书画鉴定专家杨新：这个画把它创作出来以后，在社会上影响挺大，特别受到很多人的推崇，其中最重要的一些人物，我们从这个题画中就可以看到，沈周，他是非常推崇黄公望的这些作品，而且是他自己收藏，他又非常推崇，他本人在中间学习了很多的技法，他自己的收藏后来被一个朋友骗走了，后来他自己就，因为他看得很熟，就背着自己临摹了一卷。

　　这幅背临版本，被后人称为子明卷，后来却阴差阳错被康熙皇帝当做“真迹”一直收藏在皇宫里。而《富春山居图》的真迹，却险遭灭顶之灾。

　　原故宫博物院副院长、古书画鉴定专家杨新：这个画流传下来以后经过很多人的手，最后到一个姓吴的人，叫做吴洪裕的手里，（因为他的名气很大，他看到这个作品就确实很精彩，）他就喜爱的不得了，非常的喜欢，他就是每天睡觉也抱着它睡，他走到哪都带着。他正好是处在明末清初战乱的时代，他逃难的过程中间，他什么身家性命都不顾，但是这幅画他必须要留着。到他快要死的时候，他就想这个东西我不能让它在人间了，我太喜欢它了，我应该带到天国去，他知道就是我要死了以后我要放在棺材里，他的后辈不会照他的话做，他干脆就烧了，当他的面他就烧，他烧的不止这件，还有别的东西。

　　他侄子就想这么好的东西烧了多可惜啊，所以他等他眼睛稍微一闭的时候就抢了出来，抢出来以后他叔叔也死了。因为这个手卷，它烧到外面，烧到里面，烧了之后它这个就残了，残了之后重新装裱的时候前面有一段烧焦了，烧焦了那一段就不能要了，就把它切掉了。他看里面的心还挺好，他怕后边影响，就把前面烧焦的一段切下来了，可能它这个手卷的两头，就是在装裱的时候两头都切掉一点，所以留下来就单独出了一段了，人们叫他《剩山图》，《剩山图》就跟他主体这部分分开了。

　　就这样，这幅稀世珍宝虽然逃过了生死一劫，却也被一分为二。其中的一小部分成为《剩山图》长期流落民间。而另一部分后来连同当年沈周背临的版本，被一同收入到皇宫内。其中临摹本《子明卷》由于被乾隆皇帝误认为是真迹而被皇家当做极品珍藏，而真正的《无用师卷》则在乾清宫里，被静静地存放了近200年。直到1933年为了抢救国宝，故宫重要文物南迁时，才被文物专家徐邦达发现，从而才使这幅画作重见天日。

　　1948年，这两幅真假《富春山居图》随3000多箱故宫最珍贵的文物，被跨海运送到台湾，这幅旷世之作从此便天各一方。

　　主持人：多年来，海峡两岸的人们无不翘首期盼这幅国宝能实现破镜重圆。“画是如此，人何以堪！”这是2010年温家宝总理在两会记者招待会上，面对中外记者时发出的深情感叹。如今，在两岸各界人士的共同努力下，这幅分离了360年的作品就要跨越海峡实现团聚了。虽然这次团聚是短暂的，但它却带给了我们更多的期盼和希望。